WELTPREMIERE DER IMMERSIVEN INSTALLATION „SPACE“

• Immersive Installationen erkunden neue Dimensionen von Luxus und Mobilität und konzentrieren sich dabei darauf, wie wir den Raum um uns herum erleben und mit ihm interagieren.
• Lexus sieht Raum als wesentliches Merkmal der Luxusautos der Zukunft und einer Mobilität, die Land, Meer und Luft nahtlos miteinander verbindet.
• „SPACE“, ein 360-Grad-Erlebnis, das vom neuen Lexus-Flaggschiff LS Concept inspiriert ist.
• „Discover Your Space“ – vier Werke von internationalen Mitgestaltern und Lexus-Handwerkern unter dem Motto „Discover Together 2026“
• Die Lexus-Ausstellung ist bis zum 26. April im Superstudio Più zu sehen.

Lexus präsentiert auf der Mailänder Designwoche 2026 fünf Werke, darunter die Weltpremiere der Installation „SPACE“ sowie vier Originalbeiträge aus „Discover Together 2026“, einem Co-Creation-Projekt mit aufstrebenden Talenten. Die Ausstellung, die im Superstudio Più im Mailänder Stadtteil Tortona stattfindet, läuft noch bis Sonntag, den 26. April.

Simon Humphries, Chief Branding Officer, meinte dazu: „Alle fünf in diesem Jahr vorgestellten Werke loten das Potenzial von Raum aus. Im vergangenen Jahr stellte Lexus den LS Concept als sein neues Flaggschiff vor. Während das „S“ in LS früher für „Sedan“ stand, wird es künftig für „Space“ (Raum) stehen. Dies entspricht der Überzeugung, dass Luxusautos künftig nicht mehr allein durch ihre Karosserieform definiert werden, sondern durch den Wert des Innenraums. Als Menschen haben wir jeden Tag mit Raum zu tun, und die Art und Weise, wie wir uns darin bewegen und ihm Bedeutung verleihen, ist für unser Leben von grundlegender Bedeutung. Wir hoffen, dass die Besucher durch diese Ausstellung das unerschlossene Potenzial von Raum erleben können.“

Installation „SPACE“

Seit Gründung der Marke hat Lexus stets nach Wegen gesucht, seinen Kunden neue Werte und Erlebnisse zu bieten – sowohl durch die von Lexus hergestellten Fahrzeuge als auch durch die angebotenen Dienstleistungen. Mit diesem Bekenntnis zur Innovation war das Unternehmen stets bereit, traditionelle Vorstellungen davon, was Luxus bedeutet, in Frage zu stellen.

Die Suche nach neuen Vorzügen und Möglichkeiten, die Mobilität in Zukunft bieten könnte, ist die treibende Kraft hinter der diesjährigen Installation „SPACE“ auf der Mailänder Designwoche. Inspiriert vom neuen Lexus-Flaggschiff LS Concept versetzt sie die Besucher in den Mittelpunkt eines immersiven Erlebnisses, das visuelle 360-Grad-Effekte mit Licht und Ton verbindet.

Die Installation veranschaulicht, wie sich Mobilität vom reinen Transport zu einer Plattform entwickelt, die den Menschen neue Erfahrungen und mehr Freiheit bietet. Durch die nahtlose Verbindung von Land, Meer und Luft verwandelt sich das Reisen von einer reinen Fortbewegung zum Zwecke des Erreichens eines Ziels in eine Erfahrung, die das Leben bereichert.

Offizielle Website: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

„Discover Together“

Das 2025 ins Leben gerufene Projekt „Discover Together“ bringt aufstrebende Talente zusammen, um Werke zu schaffen, die die Markenphilosophie von Lexus aus ihrer eigenen Perspektive interpretieren. Das diesjährige Thema „Discover Your Space“, das ebenfalls vom Lexus LS Concept inspiriert ist, konzentriert sich auf die Idee und Bedeutung des persönlichen Raums. Die Kreativteams führten einen intensiven Austausch mit Lexus und nutzten ihr eigenes Fachwissen, um ihre Interpretationen zum Leben zu erwecken.

Zu den diesjährigen Teilnehmern zählen Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japan), Guardini Ciuffreda Studio (Italien), Random Studio (Niederlande) sowie ein Gemeinschaftsteam aus hauseigenen Designern von Lexus und meisterhaften Handwerkern japanischer Handwerkskunst (Japan). Durch den Dialog zwischen verschiedenen Kulturen und Disziplinen sind neue Perspektiven und Inspirationen entstanden.

Offizielle Website: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Kommentare der Künstler

„VISIBLE INVISIBLE“ Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

„Wir glauben, dass die unsichtbaren Regungen der Gefühle dem Leben seine ganze Fülle verleihen. In Japan gibt es eine Kultur und eine Philosophie, die das Unsichtbare wertschätzt. Wir haben uns diesen Raum als Teestube vorgestellt, in der man durch das Spiel des Lichts das Vergehen der Zeit und die Weite des Raumes spürt. Die Teestube überwindet Status und ethnische Zugehörigkeit, bringt Menschen als Gleichberechtigte zusammen und schafft durch ihre intime Atmosphäre einen Raum, in dem Seelen wirklich zueinanderfinden können. Der „Nijiri-guchi“, ein niedriger Eingang, der einen dazu zwingt, sich zu verbeugen, räumt das Blickfeld für einen Moment auf und markiert physisch den Übergang in die Teestube als eine eigene Welt. Die Tokonoma-Nische und der Garten spiegeln den Wechsel der Jahreszeiten und das Vergehen der Zeit wider und rufen Bilder hervor, die Erinnerungen wecken und die Gefühle anregen. Indem wir diesen Übergang durch bewegte Bilder darstellen, erweitern wir Licht und Raum und schaffen so ein Erlebnis, das einem Miniaturuniversum gleicht.“

„WEARABLE SPACE“ Guardini Ciuffreda Studio

„‚WEARABLE SPACE‘ basiert auf der Idee, dass der Körper nicht nur etwas ist, das Raum einnimmt, sondern auch etwas, das ihn erschaffen kann. Durch eine mit Glasfasern besetzte Jacke wird Licht durch menschliche Gesten geformt und breitet sich in den umgebenden Raum aus, wodurch das Tragen zu einem Erlebnis wird, das Materie, Energie und Präsenz miteinander verbindet.

Technologie und traditionelle Schneiderkunst treffen in einem feinen Gleichgewicht aufeinander, in dem Innovation die Handwerkskunst nicht ersetzt, sondern bereichert. In diesem Dialog wird Mode sowohl zu einer Sprache als auch zu einem sinnlichen Erlebnis: eine Schwelle zwischen Intimität und Architektur, zwischen Körper und Umgebung.

‚WEARABLE SPACE‘ lädt uns ein, uns einen persönlichen, sensiblen und dynamischen Raum vorzustellen – einen Raum, der dem Körper gehört, der ihn bewohnt, und der ihn letztlich offenbart.“

„A Moving Sanctuary“ von Random Studio

„‚A Moving Sanctuary‘ interpretiert das Auto neu als einen Ort der Stille und Besinnung. Die Installation lädt die Besucher dazu ein, sich in eine gepolsterte, kokonartige Kapsel zu begeben, die von der ruhigen Intimität des Fonds eines Fahrzeugs mit Chauffeur inspiriert ist.

Sobald sie drinnen sind, legen sich die Gäste hin, während ein Wärmesensorsystem ihren Atemrhythmus erfasst. Diese Daten lösen eine interaktive Licht- und Tonchoreografie aus, die sich im gesamten Innenraum entfaltet. Jedes Erlebnis ist einzigartig und führt den Körper sanft zu einer langsameren Atmung und zur Ruhe, wodurch das Fahrzeug zu einem Rückzugsort für den Geist wird.“

„The Crafted Cosmos“ – Japanische Handwerker gemeinsam mit den hauseigenen Designern von Lexus

„Diese Installation widmet sich der außergewöhnlichen Handwerkskunst japanischer Handwerker. Von mikroskopischer Präzision mit einer Genauigkeit von 0,1 mm bis hin zu einer sich unendlich ausdehnenden, kosmischen Dimension entfalten die von Hand gefertigten filigranen Details im Zusammenspiel mit dem Licht neue Ausdrucksformen im Raum. Durch dieses Werk offenbart sich das unendliche Potenzial japanischer Handwerkskunst in kosmischem Ausmaß. In diesem wunderschönen, handgefertigten Universum taucht ein einzigartiger ‚Kosmos‘ auf, nach dem man lange tief in seinem Inneren gesucht hat, und schenkt einen Moment stiller Erfüllung.“

Informationen zur Ausstellung

Creator-Profile von Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Filmemacher Kyotaro Hayashi und Art Director Yumi Kurotani sind ein Kreativduo, das Licht und Klang, Raum und Bildsprache sowie die unverwechselbaren Texturen physischer Materialien erforscht. Indem sie diese vielfältigen Elemente behutsam miteinander verweben, schaffen sie Erlebnisse, die auf Schönheit und menschlicher Sensibilität basieren.

Kyotaro Hayashi ist Filmemacher und Fotograf. Er absolvierte die Tama Art University und begann seine Karriere bei DRAWING AND MANUAL. Seine Arbeiten wurden in Japan und international vielfach ausgezeichnet – darunter mit einem Sonderpreis auf der Biennale von Venedig und einem iF DESIGN AWARD Gold. Derzeit lehrt er als Teilzeitdozent an der Tama Art University. Yumi Kurotani arbeitet als Art Director, Fotografin und Keramikkünstlerin. Sie schloss ihr Studium im Fachbereich Environmental Design an der Tama Art University ab und studierte an der Aalto University in Finnland, wo sie die nordische Designphilosophie kennenlernte. Nach ihrem Einstieg in Shiseidos Creative Division als Hochschulabsolventin gründete sie 2023 ihre eigene Praxis. Ihre Arbeiten erhielten mehrere Auszeichnungen, darunter den Gold Prize bei den Japan Spatial Design Awards, eine Finalisten-Nominierung für die FRAME Awards 2020 (Window Display of the Year Grand Prix) sowie einen ACC Gold Award.

Gemeinsam verwandeln sie Licht in eine Sprache, die Emotionen weckt, während Raumebenen zu Erzählungen werden, die das menschliche Gedächtnis berühren. Ihre Werke sind nicht als Objekte für stille Betrachtung allein gedacht, sondern als immersive Installationen, die Besucher einladen, ihre Sinne zu schärfen und tief in das Erlebnis einzutauchen. Durch die Verbindung von durchdachtem Design mit intuitiver Ästhetik verfolgen sie weiterhin Erlebnisse, die ein tiefes Staunen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com