SENIOR CURATOR FÜR DIE ABTEILUNG FÜR ARCHITEKTUR UND DESIGN AM MoMA, NY
Paola Antonelli ist Senior Curator of Architecture & Design am Museum of Modern Art sowie Gründungsdirektorin für Forschung und Entwicklung des MoMA. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, das Verständnis für Design zu fördern, bis sein positiver Einfluss auf die Welt universell anerkannt wird. Ihre Arbeit untersucht den Einfluss von Design auf die Alltagserfahrung, häufig mit Bezug auf übersehene Objekte und Praktiken, und verbindet Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Technologie. Sie hat Ausstellungen kuratiert, Bücher geschrieben, weltweit Vorträge gehalten und an verschiedenen Schulen unterrichtet, darunter Harvard und UCLA. Im Anschluss an die XXII. Triennale di Milano –– ihr „2019 Broken Nature“, das der Idee des restaurativen Designs gewidmet ist –– arbeitet sie nun an Material Ecology, einer Ausstellung über das Werk des Architekten Neri Oxman, die im Februar 2020 im MoMA eröffnet wird; an mehreren neuen Sitzungen ihrer MoMA-F&E-Salons und an zwei Büchern –– einer Sammlung von Essays über zeitgenössisches Design und „Design Bites“, einem Buch über Lebensmittel aus der ganzen Welt, die als Beispiele für Design dienen.
LEITER VON TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN
Simon Humphries ist der Leiter von Toyota & Lexus Global Design. 2018 wurde ihm die Beaufsichtigung des Designs für beide Marken zugeteilt. Als Leiter von Lexus Global Design versucht Humphries, die einzigartigen Werte von Lexus in Form einer Markenphilosophie zu definieren, die einen klaren kulturellen Bezug zum japanischen Erbe von Lexus beinhaltet und ein Designrichtung aufbaut, die für Benutzer auf der ganzen Welt relevant ist.
Humphries trat 1994 in das Unternehmen ein. Zu seinen zahlreichen Rollen in der Unternehmensleitung und im fortschrittlichen Design gehört die Definition des Signatur-Spindelgrills, der zu einer Ikone für die Marke Lexus geworden ist. Im Jahr 2016 wurde er Präsident von ED2 (Toyota Europe Design Development), wo sein Team die Entwicklung von Mobilitätskonzepten wie dem Toyota e-Palette-Konzept als Teil des Übergangs der Marke vom „Automobilunternehmen“ zum „Mobilitätsunternehmen“ leitete. Humphries begann seine Karriere im Bereich Design 1988, als er mit dem Stipendienpreis der Royal Society of Arts für Produktdesign in Großbritannien ausgezeichnet wurde. Die Auszeichnung brachte ihm die Chance, für Sony zu arbeiten, was seine Leidenschaft für das Leben und Arbeiten in Japan beflügelte. In seiner Freizeit beschäftigt sich Humphries mit dem Schreinerhandwerk und restauriert ein 100 Jahre altes japanisches Bauernhaus.
TECHNOLOGE / CHIEF EXPERIENCE OFFICER, PUBLICIS SAPIENT
John Maeda ist amerikanischer Technologe, Designer, Ingenieur, Künstler, Investor, Autor und Lehrer. Vor Kurzem wurde er zum Chief Experience Officer bei Publicis Sapient ernannt, dem Technologieberatungs- und Delivery-Bereich beim Kommunikations- und Marketingkonzern Publicis. Er hatte Positionen bei Automattic, der Muttergesellschaft von WordPress.com, sowie bei der Risikokapitalgesellschaft Kleiner Perkins inne, und war Leiter der Forschung am MIT Media Lab und Präsident der Rhode Island School of Design. Maeda wurde von Esquire als einer der „75 einflussreichsten Menschen des 21. Jahrhunderts“ ausgezeichnet und nutzt seinen weitgefächerten Hintergrund als MIT-geprüfter Ingenieur, preisgekrönter Designer und leitende Führungskraft, um Menschen und Ideen auf gemeinsamer Ebene zusammenzuführen. Er ist Autor mehrerer berühmter Bücher, darunter „The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership“, und sein aktuelles Buch „How to Speak Machine“ erscheint im November 2019. Er trat auf der ganzen Welt als Redner auf, von Davos bis Peking, von São Paulo bis New York, und die Videos seiner Vorträge auf TED-Konferenzen wurden im Internet von Millionen von Menschen angesehen.
ARCHITEKT / GRÜNDUNGSDIREKTOR, PARTNER VON STUDIO GANG
Jeanne Gang, FAIA, ist Gründungsdirektorin und Partnerin des international renommierten Architektur- und Städtebaubüros Studio Gang. Sie ist anerkannt für einen Ansatz, der sich weit über die herkömmlichen Grenzen der Architektur erstreckt und die Beziehungen zwischen Individuen, Gemeinschaften und ihrer Umwelt in den Vordergrund stellt. Jeanne hat ein vielfältiges, preisgekröntes Portfolio von Werken in ganz Amerika und Europa geschaffen. Hierzu gehören der Aqua Tower in Chicago, eine Erweiterung des American Museum of Natural History in New York und die neue Botschaft der Vereinigten Staaten in Brasilia. Als MacArthur Fellow und Professorin für Architektur an der Harvard Graduate School of Design wurde Jeanne in diesem Jahr vom TIME Magazine zu einer der einflussreichsten Personen der Welt gewählt und erhielt ihren bisher größten Auftrag: das 204,387 m2 umfassende O'Hare Global Terminal-Gebäude.
GRÜNDER, JOE DOUCET X PARTNER
Joe Doucet ist Designer, Unternehmer, Erfinder und Kreativdirektor und zählt heute zu den gefragtesten kreativen Talenten in Amerika. Nach seinem Abschluss am Art Center College of Design begann Doucet schnell, seine Vision in Produkte, Möbel, Umwelt und Technologie umzusetzen, um Designlösungen für alltägliche und gesellschaftliche Herausforderungen zu finden. Seine Arbeit schafft geschickt ein Hybrid aus Funktion und visueller Attraktivität unter Vermittlung von Bedeutungs- und Botschaftsebenen. Doucet geht davon aus, dass Design und vor allem der Denkprozess eines Designers eine bedeutendere Rolle bei der Innovation und Problemlösung sowie der Ästhetik spielen können. Derzeit hält er zahlreiche Patente für seine Designs und Erfindungen. Doucets Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, darunter im London Design Museum und auf der Biennale International Design in Saint-Etienne. Er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter den World Technology Award for Design Innovation und mehrere Good Design Awards. Er wurde auch vom Surface Magazine zum einzigen AvantGuardian for Design ernannt. Im Jahr 2017 wurde Doucet zum Gewinner des Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award 2017 als Produktdesigner erklärt – dies ist die höchste Auszeichnung seines Fachs. Als Unternehmer gründete Doucet eine Vielzahl von Unternehmen, die darauf abzielen, die Welt durch Design zu einem besseren Ort zu machen, darunter OTHR und Citizen A.
PARTNER UND DIREKTOR VON OMA NEW YORK
Shohei Shigematsu kam 1998 zu OMA, leitet seit 2006 das New Yorker Büro und wurde 2008 Partner. Kürzlich stellte er die Renovierung der New Yorker Zentrale von Sothebys, der luxuriösen Hochhaustürme in San Francisco und Miami und des ersten Erdgeschossgebäudes von OMA in New York City, einer Wohnanlage an der 121 East 22nd Street, fertig. Sho realisierte erfolgreich Entwürfe für kulturelle Einrichtungen wie das Quebec National Beaux Arts Museum und das Faena Arts Center in Miami Beach. Derzeit wird der Ausbau des Kunstmuseums Albright-Knox-Gundlach in Buffalo und eines zweiten Gebäudes für das New Museum durchgeführt. Sho entwarf auch Ausstellungen für Prada, die Architekturbiennale in Venedig, das Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory und Diors erste US-Retrospektive im Denver Art Museum und im Dallas Museum of Art. Er leitet die Projekte von OMA in Japan, darunter ein neues Geschäftszentrum in Fukuoka (2020) und OMAs ersten Mischnutzungswohnturm in Tokio für Mori Building Co, Ltd. (2022).
Sho ist Designkritiker an der Harvard Graduate School of Design und hat Vorträge auf der TED and Wired Japan Konferenz sowie an Universitäten auf der ganzen Welt gehalten.
DIREKTOR, PHILIPPE MALOUIN STUDIO
Der Britisch-Kanadier Philippe Malouin hat einen Bachelor-Abschluss in Design von der Design Academy Eindhoven. Außerdem studierte er an der École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris und an der Universität Montreal. Er gründete sein Studio 2008, nachdem er für den englischen Designer Tom Dixon gearbeitet hatte. Philippe unterrichtete auch von 2012-2015 am Royal College of Art in London. Außerdem ist er Direktor des Architektur- und Innenarchitekturstudios POST-OFFICE. Sein vielfältiges Portfolio umfasst Tische, Teppiche, Stühle, Leuchten, Kunstgegenstände und Installationen. Philippe's Kundenliste umfasst SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace Hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. Philippe wird durch die Salon 94 Design Galerie in New York City vertreten. Er gewann kürzlich die Auszeichnung „Designer des Jahres“ des Wallpaper* Magazins. Philippe lebt und arbeitet in London, wo er sein Designstudio betreibt.
KREATIVDIREKTOR
Bethan Gray aus London ist eine der bekanntesten Möbel- und Haushaltsdesignerinnen Großbritanniens und erhielt vier Elle Decoration British Design Awards, darunter die begehrte Auszeichnung „Best British Designer“. Ihre Arbeiten sind umfassend in den globalen Medien vertreten, außerdem stellt sie in London, Mailand, Paris, New York und Dubai aus.
Bethans Vorfahren unternahmen eine unglaubliche Reise durch die Kontinente – Bethan hat seitdem viele der Orte besucht, die sie durchquert haben, inspiriert von der Liebe zum Reisen, zur Kunst und zur Kultur. Heute ist es ihre Mission, die zeitgenössische Relevanz der traditionellen Techniken aus diesen Regionen zu vermitteln und sowohl kulturelle Narrative als auch handwerkliche Fähigkeiten am Leben zu erhalten. Sie glaubt an die Kraft, Geschichten durch Handwerk und Design zu erzählen, und hat Joint Ventures gegründet, die auf gegenseitigem Vertrauen und Respekt basieren und über 400 Meisterhandwerker weltweit unterstützen.
Bethan Gray Design wurde 2008 gegründet und kreiert luxuriöse, handgefertigte Kollektionen von Möbeln und Wohnaccessoires, die über weltweite Einzelhändler wie Harrods, Liberty, Lane Crawford verkauft werden. In ihrer eigenen Praxis in London pflegt, verbindet und fördert sie neue Designtalente und betreut aufstrebende Designerinnen. Vor kurzem hat sie mit der Cardiff Metropolitan University, an der sie ehrenamtlich tätig ist, einen Preis für Frauen im Handwerk ins Leben gerufen.